À la fin du XIXe siècle, le foulard en soie s’impose dans les garde-robes européennes tandis que le bandana, issu de l’Inde, circule déjà dans les Amériques. Le keffieh, longtemps symbole d’identité dans le Moyen-Orient, devient un motif politique au XXe siècle, bien au-delà de sa région d’origine.
Différentes cultures lui attribuent des fonctions opposées : accessoire de distinction sociale, outil pratique ou marqueur de contestation. Aujourd’hui, les grandes maisons de mode le réinterprètent chaque saison, confirmant sa capacité à dépasser les frontières culturelles et temporelles.
Le foulard à travers les âges : un accessoire chargé d’histoire
Remontons à Rome. Le foulard, alors appelé sudarium, ne fait pas que sécher le front des citoyens : il classe sans détour. La laine brute pour les travailleurs, le lin raffiné pour les privilégiés. Déjà, la matière murmure le rang. Plus tard, au moyen âge, le foulard épouse la chevelure des femmes, signe de respectabilité, tandis que chez les hommes, il protège des aléas du climat, fidèle allié sur les routes.
Le textile prend de l’assurance. La soie s’impose. À Lyon, foyer du tissu d’exception, les ateliers bourdonnent dès le XVe siècle. Les foulards, tissés à la main, deviennent objets très convoités, réservés à une élite européenne. Chaque pièce porte l’empreinte d’une époque : arabesques byzantines, fleurs stylisées, armoiries précieuses.
Le XXe siècle marque un tournant. Le foulard quitte les salons cossus pour vivre dans la rue. Il suit l’ouvrière à l’usine, protège l’aviatrice, accompagne la résistante. Après la guerre, il s’affiche comme un signe d’émancipation. Les icônes du cinéma se l’approprient, les créateurs le déclinent sur les podiums. Le foulard traverse les siècles sans perdre de sa superbe. Il s’adapte, se transmet, se réinvente. Matières et usages changent, mais l’accessoire garde ce pouvoir unique : raconter une histoire universelle, à travers chaque motif, chaque geste.
Pourquoi le foulard fascine-t-il autant ? Entre symboles, traditions et identités
Le foulard n’est pas seulement un accessoire. Il parle, il revendique, il intrigue. Depuis l’Antiquité, il reflète le statut social ou l’appartenance à une communauté. La façon de le nouer, les couleurs choisies, la complexité des motifs : tout indique le rang, le groupe, parfois même la foi. Même dans sa version la plus sophistiquée, il reste un marqueur social.
Regardez la diversité des motifs complexes et des couleurs éclatantes : ils ne servent pas qu’à attirer l’œil. C’est un langage. Chaque région, chaque époque, s’en empare pour raconter une nouvelle histoire. En Égypte, le foulard protège du sable ; en Italie, il accompagne les gestes élégants sur les places animées. Les frontières s’effacent, et pourtant, le foulard conserve sa force symbolique, capable de tout traverser.
Dans le monde d’aujourd’hui, il se situe à l’intersection d’une féminité sophistiquée et d’un désir d’indépendance. Il souligne la nuque d’une directrice artistique, s’affiche sur les épaules d’une militante, devient parfois étendard, parfois secret bien gardé. Certains y voient un héritage, d’autres un choix assumé, une identité mouvante. Chaque foulard, finalement, superpose les récits, au gré des matières et des époques.
Du bandana au keffieh : tour d’horizon des styles emblématiques
Impossible de passer à côté du bandana. Né en Inde, il prend la route de l’Amérique au XVIIIe siècle. Carré de coton, motif Paisley ou imprimé cachemire, il s’invite tour à tour autour du cou des cow-boys, dans la poche des ouvriers, puis sur la tête d’icônes du hip-hop ou du cinéma. Sa polyvalence est remarquable : il protège, il exprime, il embellit. Jeux de couleurs vives, motifs multiples, significations qui évoluent sans cesse : le bandana ne s’essouffle jamais.
Le keffieh raconte un autre pan de l’histoire. Originaire du Proche-Orient, il porte une double identité : rurale d’abord, militante ensuite. En Jordanie, il se pare de rouge et blanc ; en Palestine, de noir et blanc. Les chevrons et filets géométriques ne sont pas de simples ornements, ils signalent, ils revendiquent. Dès les années 1960, le keffieh devient emblème politique et franchit les frontières, revisité sur les podiums occidentaux par des maisons telles que Gucci ou Pucci.
De nombreux autres foulards s’imposent à l’international. Les foulards de soie brodée lyonnais incarnent l’excellence du savoir-faire textile, tandis que les créations de Gucci ou Pucci misent sur l’audace graphique. Cette diversité de styles et d’usages illustre la vitalité de l’accessoire : chaque foulard porte une histoire, une origine, une revendication singulière.
Le foulard aujourd’hui : comment cet accessoire s’impose dans la mode contemporaine
Le foulard s’invite dans le vestiaire actuel, clin d’œil assumé au passé, mais toujours avec une pointe de désinvolture. Sur les podiums de Paris, Chanel et Dior réinventent la soie, jouent sur les contrastes, font du foulard une signature graphique. Les collections récentes misent sur les imprimés, les couleurs éclatantes, l’audace maîtrisée. Oubliez le simple carré de tissu : le foulard devient tour de cou, bandeau, ceinture, top… bref, un manifeste de style à lui seul.
Les icônes traversent le temps. Grace Kelly, Audrey Hepburn : incarnations d’une élégance sophistiquée, elles ont ancré le foulard comme symbole d’assurance et de raffinement. Aujourd’hui, la créativité contemporaine s’exprime dans les techniques de nouage. Voici quelques exemples de manières d’actualiser cet accessoire :
- Turban structuré
- Queue-de-cheval graphique
- Poignet noué façon ruban
- Sac twisté d’un foulard soyeux
Le foulard ouvre la porte à toutes les interprétations, entre luxe assumé et détournement stylé. Oscar de la Renta, Jean Paul Gaultier, ou encore de jeunes labels parisiens revisitent le foulard accessoire, oscillant entre hommage à la tradition lyonnaise et innovation textile. Paris continue d’inspirer et d’inventer pour cet objet caméléon, qui traverse les époques et s’impose à chaque saison dans la mode contemporaine.
Demain, sur un trottoir ou dans une galerie, il y aura toujours un foulard noué d’une manière inédite. C’est peut-être ça, la vraie modernité : ne jamais cesser de se réinventer, tissu après tissu, histoire après histoire.
